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Traducción >Info Hanno Stück |
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Translation >Info Hanno Stück |
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Kurzinfo H a n n o S t ü c k Der autodidaktisch-künstlerische Quereinstieg mit Künstlern der Bonner Kunstszene und des Rhein-Sieg-Kreises vor und zeitgleich zum Psychologiestudium in Bonn erzeugte einen von Kunstprojekten begleiteten Berufsweg, bei dem folgerichtigerweise die künstlerische und psychologisch-therapeutische Arbeit mit Strafgefangenen im Vordergrund stand und in Ausstellungen und Berichten öffentlich gemacht wurde. 1977 erste Einzelausstellung in Bonn; weitere Ausstellungen (Liste) folgten in Bonn, Gelsenkirchen, Braunschweig, Oldenburg, Königslutter, Halberstadt, Wolfsburg und Wolfenbüttel und Bad Gandersheim sowie Teilnahme an diversen Gruppenausstellungen im Rahmen der Künstlergemeinschaften, denen ich angehörte. 1980 Aufnahme im Bund Bildender Künstler (BBK/Regionalgruppe Bonn; heute Braunschweig) 1982 - 1987 Atelier “Werkstatt für Kunst-und Kunsttherapie” in Zusammenarbeit mit der Kölner Schule für Kunsttherapie e.V.; zeitgleich Kunstprojekt mit inhaftierten Jugendlichen in der JVA Siegburg (NRW) 1988 - 2005 Atelier für Kunsttherapeutische Gruppenarbeit mit Inhaftierten der JVA Wolfenbüttel unter dem Arbeitsslogan “Kunst als Beziehung”. seit 2007 “Atelier & Kunstraum Bildfläche” als privater Arbeits- und Präsentationsort in
Braunschweig/ heute auch Goslar. bisherige Werke: 1990 - 2005 “Schattenlichter oder die Rückseite der Welt” , Daimonion figurativer Malerei. Folge von etwa 60 Bildern, die ich in der Zeit meiner therapeutischen Projekte gemalt habe. 2003-2006 Mauerbilder, Astbündel- und Nestbilder; Landschaftsthema: “Wendland”. 2010-2015 Cross-Media-Arbeiten: (s.: 1>>/ 2 >>) Foto, Zeichnung, Digitalmontage, Maskierung, Übermalung, “Primed and Patched White Papers”, Denkbänder und Konzepte . Installationen/Montagen mit Astwerk, farbmalerischen, Schrift und graphischen Elementen, die für mich eine Erweiterung von Malerei waren. Die objekthafte Lineatur und Sprödigkeit des hölzernen Materials stand im natürlichen Gegensatz zur Geschmeidigkeit und Vielschichtigkeit des Mediums Farbe. Das komplexe Thema zwischenmenschlicher Nähe und Distanz, aus konkreter Erfahrung von Trennung resultierend, hat die Entstehung der Arbeiten beeinflusst, die im Oktober 2014 und im Sommer 2015 beim Kunstkreis Kloster Brunshausen, Bad Gandersheim sowie im Torhaus des Botanischen Gartens in Brauschweig zur Ausstellung kamen. In den Zeitraum dieser Arbeiten fällt auch der etwa 4 Jahre währende Dreier-Zusammenschluß in der Maler-Kooperative “Artenschutz+Grünstreifen”, in der mir Kunstschaffen wie schon in der Kunsttherapie erneut als kooperatives Projekt erfahrbar war. 2016-2018 Aus- und Denkzeit in bildschaffender und sozialer Hinsicht. “Slow, Silent And Busily Unplugged” 2019 “Devant la nature”; LandschaftsPleinair in Südfrankreich 2019/20/21 Beiträge zu den Jahresausstellungen des BBK-Braunschweig 2022 Beitrag zur Ausstellung “Beueler Maler” in Bonn - eine regionale Künstlerretrospektive im Rahmen einer gleichnamigen Buchveröffentlichung der Bonner Kulturwissenschaftsautorin Sylva Harst. Die Beschäftigung mit dem Unbewussten war für mich immer auch Teil dessen, was Kunstschaffen ausmacht; dabei geben mir bestimmte Figurenvorstellungen, Landschaftseindrücke, urbane oder häusliche Orte, Anlass zu Zeichnungen, Aquarellen, Collagen und Gemälden auf Papier und Leinwand. Was bedeutet hier der Name BILDFLÄCHE? Bildfläche ist -vordergründig betrachtet- eine Grundvoraussetzung für ein zu schaffendes Werk. Sinnbildlich steht sie für die Offenheit, aus der heraus kreative Impulse fruchtbar sind. Bildflächen sind Ausgangspunkte und weisen auf Erwartungen hin, die sich im Werk erfüllen oder auch nicht. Sie verweisen zudem auf die ebenso vordergründige Tatsache, dass jedem Bild eine (Projektions-) Fläche zukommt. Geläufig geworden sind ferner auch rein virtuelle Bilder, virtuelle Information ob im Gedächtnis, im elektronischen Speicher oder der Blockchain, womit klar wird, wie kompliziert die Dinge mittlerweile erscheinen. Kunstprozesse finden unter vielen Voraussetzungen statt. Entschleunigung, kreative geistige Prozesse und deren Zeitlosigkeit sind mir wichtig sowie, mich als Künstler anzunehmen, mich auf das eigene Subjekt einlassen und die Linie vom eigenen Leben zu den eigenen Werken zu finden ohne Kunsterleben narrativ begrenzen zu wollen. Man kann dies auch als “SlowArt” bezeichnen. Irgendeiner Geschichte entspringen auch neueste Werke und zu ihrer Erschaffung mag weniger oder viel mehr Zeit nötig gewesen sein als gedacht; Ideen entwickeln sich mehr zyklisch als linear. Das Zusammen-Fügen von Vorstellungen, virtueller und physischer Teile, innerer und äußerer Aspekte bestimmt das bildnerische Schaffen und die Erzählungen, die es mit dem Leben verbinden. Freiheit und künstlerische Autonomie bilden sich hier für mich ab. Online auch auf Instagram aktualisiert Nov.2023 *Die Angaben zur aktuellen Arbeit beziehen sich auf beide Orte und tragen den Namen “Atelier & Kunstraum Bildfläche” >>> weitere Arbeitsbeschreibung
H a n n o S t ü c k Artista plástico. Reside en la ciudad de Braunschweig. Es autodidacta con varios anos de experiencia en diferentes talleres. Estudió Psicología y Psicologia del arte en la universidad de Bonn. Tuvo su entrada indirecta al proceso del arte a fines de los años 70 junto a otros pintores y escultores del grupo de Bonn. Primera exposición en el ano 1977 en Bonn seguida de otras en Colonia y alrededor del Rin. Admisión en la asociación de artistas plásticos de Bonn (Bund Bildender Künstler) y hoy en día integrante de la asociación de artistas plásticos de Braunschweig. A partir del ano 1980 hasta 1995 realizó diferentes actividades: bocetos para diarios,trabajos de viaje, docente en una escuela privada para la terapia del arte;tambien realizó trabajos artísticos con jóvenes detenidos en un centro penitenciario de Siegburg. Hoy en día continúa su actividad como psicólogo con proyectos de arte en un establecimiento penitenciario en la ciudad de Wolfenbüttel En el año 2007 creó el Estudio y Taller de Obras „KunstRaum Bildfläche“, como lugar de trabajo y presentación en Braunschweig, contando tambien con proyetos de artistas invitados. „KunstRaum Bildfläche“funciona como estudio y una clase de Galeria y/o taller a un público abierto, en donde hay un cambio continuo de diferentes obras de arte. Los visitantes interesados por el arte encuentran la posibilidad de analizar con libertad las obras allí expuestas. Se trata de que exista un compromiso solidario entre los colegas invitados a exponer , si resulta recíproco puede llegar a ser práctico y puede resultar sinergético el estimular el discurso y la mutua conexión puede llegar a dar sus frutos . Pinta siempre comprometido con la autonomia/independencia del cuadro y deja en sus pinturas la posibilidad de ordenarse por sí misma. Otros procedimientos no son descartados. En sus trabajos se ocupa de la „continuidad“ y la „transformación“ en su condición recíproca y focaliza su interés en la figuración espacial imaginada y las cualidades de abstracción pictóricas. „Arte es para mi un proceso abierto con una meta, en el cual las ideas recorren un plan de desarrollo. Mis trabajos reflejan una especial localización de la Realidad. Por eso en diferentes etapas de ese proceso utilizo diferentes técnicas“ Traducción Verónica Isnardo, Braunschweig
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Info H a n n o S t ü c k Picture creating in Braunschweig and Goslar / Painter's Studio & Art Space BILDFLÄCHE Artistic development in autodidactic lateral entry. The acquirement of artistic skills and the development of my imaginations about art began with art reception, studies in sketchbooks, acquarelles and drawings based on nature. These procedures have been important for my artistic creativity up to now Cooperation with artists of the former art scene of Bonn and the Rhein-Sieg-District (Bernhard P. Woschek, Helmut Eichner/“Der Eichner“/ Sabine Prechtel, Wolfgang Hunecke, Giovanni Vetere, Egbert Verbeek, Volker Pflaumann, Peter Gabrian, Jörg Schulze, Joachim Szymczak et al.) enabled the approach to the local art scene. Works in the landscape and on various journeys followed; figurative painting and graphic representation, art projects in the social and therapeutic sector, first exhibitions in Bonn; solo exhibitions in Bonn, Gelsenkirchen, Braunschweig, Oldenburg, Königslutter, Halberstadt, Wolfsburg und Wolfenbüttel In 1980 admission to the Bund Bildender Künstler (BBK / Bonn regional group; today member in Braunschweig) and to the Königswinterer Künstlergemeinschaft where I was a member until 1986 Artistic and psychological work with detainees in penal system were focal points of my professional activities. Projects of art therapy (amongst others with Dr. Martin Schuster and Prof. Peter Rech, Köln University, as well as Prof. Hans Waldemar “Milan“ Drews, HdK Braunschweig) 1977-1983 autodidactic art studies / psychology studies 1982-1995 operating the Bonn studio “Workshop for arts and art therapy“ in cooperation with the Kölner Schule für Kunsttherapie e.V.; art projects with young detainees in the JVA Siegburg (NRW) Representational-figurative painting 1987-2005 operating a studio with detainees of the JVA Wolfenbüttel (Niedersachsen). (1989-2002) “Everyone is different“, therapeutic group work in prison: “art as relation“ 2003-2006 pictures of walls, branch bunches and nests; landscape topic: “Wendland“ Since 2007 painter's studio & art space “Bildfläche“ as working and presentation point in Braunschweig 2009 picture sequence “factory doors“ and photography trips through abandoned industrial areas in temporary cooperation with the photography group “Die Lichtbildner“ 2010 overpaintings, assemblies, installations, photographic works and digital treatment 2008-2015 “Kunst Hier und Jetzt“ - Participation in “Arts festival of open studios in Braunschweig“ 2011-2013 artists' cooperation “Artenschutz + Grünstreifen” with Barbara Howe, Lothar Staedler, Hanno Stück; common exhibitions in the monastries of Loccum and Drübeck as well as in the art circle of the monastry of Brunshausen, Bad Gandersheim. 2015 photographic works, installations, assemblies and maskings, drawings and conceptual work (“Denkbänder“) 2016-2018 time out and thinking time :“Slow, Silent And Busily Unplugged“; new approaches with regard to illustrated and social issues 2019 “DEVANT LA NATURE“; to experience space, either in the landscape or at urban or domestic sites. Exemplary contemplation, associative arrangements, but also research on works of other artists from eras and art movements play a
role for my art production and its range whereat painting in its complexity is most important for my interest. With regard to the procedure, I get involved in various materials and methods
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Hanno Stücks unvermittelt-autonomes Bildschaffen und Kunstsuchen ist als Nachhall der Erscheinungen und als bisweilen grotesker Erlebnisspiegel etwas Nach- oder Fortwirkendes. Es finden sich darin entschlossene und gegen den “Dämon der Entbehrlichkeit" vollzogene Bildsetzungen, in denen die Malerei spürbar präsent bleibt. An dieser orientiert, suchen Hanno Stücks Werke auch als objekthaft-temporäre Installationen Raum oder finden sich als (foto-)graphische Arbeiten realisiert. Seine dem Dasein entlockten Bildsetzungen zwischen Realität und Traum widersetzen sich bisweilen eindeutiger Interpretation. Getragen vom Vertrauen in die innere Entwicklung imaginativen Schaffens, von der Begeisterung für den ungegenständlich-malerischen Gestus, für bestimmte materialhafte Qualitäten und figurative Imaginationen, sind Hanno Stücks Arbeiten bedächtige Ausformungen in schichtweiser Überlagerung, temporärer Montage, Maskierung und räumlicher Installation. “Malerei erzeugt Spuren, die Richtungen für Reflexion aufzeigen und das Verlangen betonen, im Dasein ästhetische Gestalt zu finden. Zwischen Bildfindung und -realisierung kann viel Zeit verstreichen und Rohfassungen können mitunter unangetastet bleiben, ehe ich sie wieder zu fassen bekomme. So verdeutlicht die Materialität meiner Bilder nicht unbedingt Einheitlichkeit, wohl aber “Eigenständigkeit und Autonomie” des Objektes. Umso wichtiger erscheint mir die eigene Auseinandersetzung zur Frage des geistigen Wertes meiner Werke, die als “ungeschützte Wahrheiten” meiner Suche nach Sinn entspringen. Seit längerem arbeite ich an figurativen Bildern, die im Bereich neoexpressiver Figuration ansiedelbar sind. Die Arbeit an Bildnissen vermittelt mir die Erfahrung des Anrührens und des Reflektiert werden im Auge des Anderen, was sich z.B. von der rein flächigen Wirkung des Spiegelbildes sehr unterscheidet. Als sog. Stilleben fordern mich bestimmte dinghafte Zusammenhänge heraus, wegen der ihnen eigenen gedanklichen Vielschichtigkeit und bildhaften Tiefe. Und natürlich interessieren mich Landschafts- und Industrieräume als (gegensätzliche) Verweise auf erlebten Raum im Gefüge der prägenden Kultur. Meine "Patched Papers" sind collageartige, papierne Farbflächen, die in ihrer schrundigen, hautähnlichen Oberfläche oft Ausgangspunkt meiner Bildflächen sind. Die unter halb transparenten, zumeist grautonigen Farbschichten wie Erinnerungsreste hindurchschimmernden unteren Schichten scheinen sich wie Zwischenräume zu öffnen; wie ein verschüttetes Archiv, das Vergessen und zugleich Erinnerung darstellt - in einem Prozess sich ständig ändernder Ideen. Für Bildformen nach verschiedenen Richtungen hin offen, als Maler aber sehr dem so genannten “Tafelbild” in seiner Eigenständigkeit verpflichtet, geht es mir um eine Entfaltung der im Bild angelegten Möglichkeiten, sowie um ein Erkunden des Ineinandergreifens figurativ-räumlicher Vorstellungen und abstrakt-malerischer Qualitäten. Kreativität verstehe ich auch als Bekenntnis zu Wachstum, schwerlich jedoch als Anpassung an Beschleunigung und Wettbewerb. Kunst ist für mich auch jener Bereich, der eine Position des “Danebenstehens” erlaubt und vor allem eine Toleranz für “Langsamkeit” beinhaltet. Diese Sicht erscheint mir als eine denkbar richtige - keinesfalls als die einzig Richtige. Empathie, Verstehen im Sinne eines sich Hineinversetzens ist ein psychologischer Vorgang und wohl auch ein Prinzip der Kunst. Gewidmet ist mein Interesse wesenhaften Zusammenhängen; zwischen verwendeten Materialien und malerischem Gestus, zwischen erlebter Zeitwirklichkeit und Bildwirklichkeit. Ich möchte unterscheiden, woraus Kunst, in aller “Selbstberufenheit”, entsteht und was diese wiederum r e f l e k t i e r t. In einer oft nicht sehr zusammenhängend erscheinenden Gegenwart erwächst sie mir aus einer “klärenden und auf die Zukunft gerichteten Innerlichkeit”; sie reflektiert im Werk jedoch etwas stets Ganzheitliches in seiner “Rätselhaftigkeit” , “Schönheit”, teils auch “Monstrosität”. Dabei male ich, weil und solange ich malen muss, ohne dass mir dies als vollständige Antwort auf die Frage nach meinem Anspruch als Kunstschaffender vorkommt. Als Kunstschaffender erlebe ich mich in einem von Widersprüchen geprägten Kontext stehend, weder als “grandios”, noch als “nichtig”, sondern daran erinnert, dass es in einer problematischen, rationalisierten Lebenswelt im individuellen Bereich um ein Auffinden und Besetzen notwendiger Freiräume geht. Mich bewegt die Aufgabe der Entfaltung des eigenen Kunstschaffens über das eigene Leben hinweg. Nicht ewig jung, aber bis jetzt jung genug für meine Art zu malen, fliesst sowohl Sichtbares wie Fühlbares darin ein und bestimmt meine Sicht auf die Welt. Als Grenzgänger zwischen künstlerischer Entdeckung und psychologischer Analyse ist mir Kunst wie eine Art “Grünstreifen zwischen den Fahrbahnen des Lebens”, der mein berufliches Leben durchzieht und mich zu Entschleunigung mahnt. Mal erlebe mich hierbei dicht neben dem sog. „Mainstream“, mal in erkennbarer Distanz zu ihm. Diese Position halte ich nicht für die einzig Richtige, aber sie ist mein Bekenntnis zur Entfaltung der im Bild angelegten Ideen, die dasjenige sind, was es mir zu sagen gilt.“ Hanno*HS*Stück Stand Jan 2019 |
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